Świąteczna sesja dla marki to znacznie więcej niż kilka dobrych kadrów produktu. Zdjęcia muszą później pracować w różnych miejscach, od strony i sklepu internetowego po social media, newsletter czy reklamę, a w okresie świątecznym tych potrzeb jest jeszcze więcej.
Podczas warsztatów pokażemy Ci, jak najpierw rozpoznać potrzeby klienta, a dopiero później zaplanować zdjęcia. Nauczysz się dzielić kampanię na 2–3 proste, różniące się wizualnie sceny i tworzyć z nich różnorodny materiał bez fotografowania przypadkowych ujęć bez konkretnego celu.
Będziemy pracować zarówno ze światłem dziennym, jak i sztucznym, a cały proces przejdziesz na własnym produkcie, tworząc indywidualną świąteczną kampanię do swojego portfolio.
Kilka ładnych zdjęć produktu może nie wystarczyć.
W okresie świątecznym jedna sesja często musi zapewnić marce materiał do wielu tygodni komunikacji prowadzonej w różnych kanałach. Jeśli dowiadujesz się o tych potrzebach dopiero po sesji, jest już za późno. Możesz mieć kilkadziesiąt dobrych zdjęć i jednocześnie nie mieć tego jednego kadru, którego klient naprawdę potrzebuje.
Dlatego chcemy nauczyć Cię patrzeć na sesję szerzej i wiedzieć, po co powstaje każde zdjęcie, zanim jeszcze zaczniesz fotografować.
Umiejętność pracy ze światłem, kompozycją i stylizacją jest ważna, ale w fotografii komercyjnej dochodzi do niej jeszcze jedna rzecz: zrozumienie potrzeb klienta.
Zanim zaczniemy budować scenę, zastanowimy się, gdzie zdjęcia będą publikowane, jakich formatów potrzeba, które produkty są najważniejsze i jaki materiał marka powinna otrzymać z całej sesji. Dopiero na tej podstawie zaplanujemy zdjęcia.
To zmienia nie tylko zdjęcia. Zmienia sposób, w jaki podchodzisz do całego zlecenia.
Na potrzeby warsztatów stworzyłyśmy system 6/9, który pomaga uporządkować pracę nad kampanią jeszcze przed rozpoczęciem fotografowania.
Sześć ujęć tworzy podstawowy materiał, a dziewięć pozwala rozbudować historię i dać marce jeszcze większą różnorodność. Nie oznacza to jednak budowania sześciu czy dziewięciu osobnych stylizacji.
Pokażemy Ci, jak pogrupować potrzebne ujęcia i rozłożyć je pomiędzy 2–3 proste sceny. Każda z nich będzie wyglądała trochę inaczej i spełniała inne zadanie, ale razem stworzą spójną wizualnie kampanię.
Podczas warsztatów poznasz cały system 6/9, wykorzystasz go w praktyce i otrzymasz materiały, dzięki którym będziesz mogła wracać do niego podczas kolejnych zleceń.
Zanim rozpoczniesz własną kampanię, Daria i Monika pokażą Ci swój sposób pracy. Nie chcemy po prostu zbudować pięknej sceny, zrobić zdjęcia i pokazać efektu końcowego. Znacznie ważniejsze będzie pokazanie Ci decyzji, które podejmujemy po drodze.
Porozmawiamy o tym, czego potrzebuje klient, jak czytamy kierunek wizualny, w jaki sposób planujemy sceny, dlaczego wybieramy konkretne światło i rekwizyty oraz jak szukamy kolejnych ujęć.
Będziemy pracować zarówno ze światłem dziennym, jak i sztucznym. Zobaczysz, jak każde z nich wpływa na produkt, kolor, teksturę i atmosferę zdjęcia oraz jak świadomie zdecydować, które rozwiązanie lepiej odpowiada konkretnej scenie.
Nie chodzi o nauczenie Cię jednego ustawienia lampy. Chcemy pokazać Ci sposób myślenia, który później wykorzystasz podczas własnej pracy.
To jeden z powodów, dla których nie chcemy, żebyście podczas warsztatów fotografowały jeden przygotowany przez nas set. Każda z 12 uczestniczek stworzy własną kampanię.
Własny, przy własnym stanowisku. Nie pracujemy w parach.
Określa kierunek wizualny, ale nie dostaniesz gotowej sceny do odtworzenia.
Podobne do tych, z którymi możesz spotkać się podczas prawdziwego zlecenia.
Sama zdecydujesz, jak przełożyć inspiracje na 2–3 proste stylizacje, jakie wybrać rekwizyty, jak ustawić światło i jak stworzyć potrzebne ujęcia. My będziemy obok przez cały proces, żeby konsultować Twoje decyzje i pomagać wtedy, kiedy będziesz tego potrzebowała.
Nie wyjedziesz z kolejną wersją zdjęcia wykonanego przez wszystkie uczestniczki. Stworzysz materiał, który naprawdę będzie Twój.
Dobra kampania zaczyna się jeszcze zanim wyciągniesz aparat. Dlatego porozmawiamy również o tym, jakie informacje warto zebrać przed rozpoczęciem pracy.
Dostaniesz od nas checklistę pytań do klienta, z której będziesz mogła korzystać również po warsztatach. Dzięki temu łatwiej będzie Ci zaplanować zarówno samą sesję, jak i zakres kolejnych komercyjnych zleceń.
Nie chcemy tworzyć dwunastu podobnych świątecznych scen. Każda kampania będzie miała własny kierunek, a podczas warsztatów będziemy pracować z produktami z różnych kategorii.
Dwanaście stanowisk oznacza dwanaście różnych problemów do rozwiązania i dwanaście różnych kampanii.
Warsztaty odbędą się w MODS Studio Fotograficzne we Wrocławiu, w przestrzeni przygotowanej do pracy fotograficznej i warsztatowej. Studio mieści się w budynku Dawnej Pralni. To tutaj spędzimy cały dzień, pracując przy indywidualnych stanowiskach ze światłem dziennym i sztucznym.
Na miejscu stworzysz materiał do swojej kampanii.
Masz czas na przygotowanie swojej serii we własnym tempie.
Przyjrzymy się gotowym seriom, omówimy ich spójność, selekcję i finalny efekt.
Dzięki temu feedback nie kończy się w momencie, kiedy odkładasz aparat. Spotkanie online jest częścią warsztatów i jest zawarte w cenie.
Jestem fotografką kulinarną i produktową. Łączę pracę komercyjną dla marek z edukacją fotografek i prowadzę warsztaty oraz grupowe Masterclassy, podczas których dzielę się doświadczeniem z prawdziwych realizacji. Moja fotografia została wyróżniona w Sony World Photography Awards. Podczas warsztatów pokażę Ci moje podejście MORE.
kadrnienazarty.pl →Jestem fotografką produktową i reportażystką. Pracuję głównie z małymi, autorskimi markami. W fotografii szukam nie tylko estetyki, ale przede wszystkim pomysłu, historii i emocji. Z wykształcenia jestem psycholożką i tę perspektywę zabieram do pracy twórczej. Podczas warsztatów pokażę moje podejście LESS.
Zobaczysz dwa sposoby patrzenia na produkt, światło, kolor i stylizację. Nie chcemy nauczyć Cię kopiowania naszych zdjęć — chcemy pokazać Ci proces podejmowania decyzji.
Dwa różne sposoby patrzenia na fotografię. Jedna kompletna kampania.
Monika pokaże Ci swoje podejście LESS, w którym ograniczenie przypadkowych elementów pozwala mocniej skupić się na produkcie, historii i świadomych decyzjach. Daria pokaże Ci MORE, czyli jak budować bogatsze kompozycje, pracować warstwami i szukać podczas jednej sesji większej liczby możliwości dla klienta.
Naucz się rozpoznawać potrzeby klienta, planować 2–3 proste sceny i tworzyć z nich różnorodny materiał, który razem składa się na pełną kampanię.
Chcę stworzyć swoją kampanię →